TERCERA PROPUESTA DE TRABAJO EN EL AULA SOBRE LA CENSURA: FARENHEIT 451

JUSTIFICACIÓN:

El mundo descrito por Bradbury ya casi es una realidad, al menos en nuestro país. Aunque en España se publican muchos libros, es un hecho comprobado que cada vez hay menos gente aficionada a la lectura. Lo más preocupante es que la inmensa mayoría de los jóvenes confiesen que nunca han leído un libro, y que probablemente, jamás lo leerán. Prefieren otras cosas, entre ellas, la televisión o internet, que les ofrece un buen abanico de programas y series pensados para ellos, para hacerles más dóciles y receptivos a las ideas modernas y progresistas con las que les bombardean constantemente. Más de un treinta por ciento de los escolares españoles adolecen de una total falta de comprensión lectora; es decir, no entienden ni jota de lo poco que leen. Y el porcentaje crece cada año, mientras se descuida algo tan vital como es la lectura

y nos preguntamos si existe y tiene sentido la censura hoy.

DATOS DE LA PELÍCULA
François Truffaut: Farenheit 451
Cyril Cusack (El capitán), Oskar Werner (Montag)
François Truffaut (1932-1984) estuvo obsesionado desde niño por el cine y la literatura pero fue muy mal alumno. A los 14 años dejó la escuela para ponerse a trabajar. Adolescente problemático y "casi delincuente", terminó en la cárcel por desertar del ejército. Empezó en el cine como crítico en la revista Cahiers du Cinema ("Cuadernos de Cine"). En sus artículos Truffaut defendía el cine de autor frente a la industria cinematográfica norteamericana. Esta idea fue el origen del movimiento llamado la nouvelle vague ("nueva ola") al que también pertenecen directores como Jean Luc Godard y Eric Röhmer. A los 27 años rodó Los cuatrocientos golpes, película con una fuerte carga autobiográfica que le dio fama internacional. Otras películas imprescindibles de Truffaut son Farenheit 451 (1966), basada en la novela homónima de Ray Bradbury, y El pequeño salvaje (1970). Hay en sus películas tanta pasión y entusiasmo como melancolía y pesimismo.

Ficha técnica de Farenheit 451 (1966)
Dirigida por: François Truffaut.
Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard.
Música: Bernard Hermann.
Intérpretes: Oskar Werner (Guy Montag), Julie Christie (Clarisse/Linda Montag), Cyril Cusack (El capitán)
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 112 minutos.
Farenheit 451 es una de las utopías negativas (distopías) más famosas de la literatura y el cine. Primero fue novela gracias a Ray Bradbury y luego película dirigida por François Truffaut. Ambos critican el carácter cada vez más alienante pero aparentemente feliz de nuestras sociedades. La manipulación es total pero muy pocos son conscientes de ello. La historia se centra en la figura del bombero Montag cuya extraña misión no es la de apagar fuegos sino la de quemar libros.

DATOS SOBRE EL LIBRO
Título original: Fahrenheit 451

Autor:Ray Bradbury

Año de publicación: 1982

Editorial: Plaza & JanésColección: El Ave Fenix nº 10

Traducción: Alfredo Crespo

FAHRENHEIT 451 es la utopía más negra, horrorosa y apocalíptica que nos ha ofrecido la literatura de ciencia-ficción. En esta obra insuperable, Bradbury nos describe una sociedad en la que los libros y la lectura están proscritos, en la que impera el culto al hedonismo puro y duro y en el que los poderes públicos persiguen sañudamente a todo aquel que posea libros, a todos los que todavía, a escondidas, se entregan al nefasto vicio de la lectura. En el país descrito por el autor hay que ser feliz por decreto, y la gran mayoría de la gente lo es. Claro que se trata de una felicidad vacua, implantada en los débiles cerebros de las masas a través, sobre todo, de la televisión. Leer obliga a pensar por uno mismo, y por lo tanto, impide ser estúpidamente feliz. Por eso en el país de Montag atesorar libros es un delito y leerlos un crimen severamente castigado por las leyes. Esa conducta asocial debe ser erradicada como sea, a fin de que los nuevos apestados, los que no sólo osan leer, sino que además tratan de que otros lean, no contaminen al resto con sus perniciosos hábitos.

Cuando Bradbury escribió esta novela, la caja tonta estaba en plena etapa de expansión. Aunque ya entonces se alzaron algunas voces advirtiendo de lo que podría ocurrir si el entretenimiento televisivo sustituía progresivamente a la lectura, nadie se tomó realmente en serio tales predicciones. Tal vez fuera eso lo que impulsó al autor, maestro indiscutible del género, a escribir este libro tan apasionante como oscuro. Como dije antes, las cuestiones que plantea esta obra están hoy de rabiosa actualidad, sobre todo en nuestra desdichada España. Nunca antes tuvo la caja tonta tanta influencia sobre la sociedad como ahora, en que medio mundo vive pegado a su pantalla. La tele de antaño buscaba, en principio, entretener. La de hoy es un instrumento político, con el cual se busca adormecer la conciencia ciudadana, crear opiniones favorables a los poderes instituidos y, en fin, controlar al máximo posible a las masas. La caja tonta ha terminado por convertirse en la caja imbécil, repleta de reality shows y otros programas basura, destinados a satisfacer la voraz curiosidad de unos espectadores sólo interesados en tonterías que poco o nada tienen que ver con su realidad diaria. Se busca atraer al público y mantenerle pendiente de la pantalla, y para eso cualquier cosa es buena. Conscientes del poder que proporciona este medio de comunicación, los políticos de toda laya se enfrentan entre sí encarnizadamente cuando de controlar una emisora de tv se trata. Y una vez que logran su control, hacen todo lo posible por conservarlo indefinidamente.

ANTES DE LA PROYECCIÓN

-UNAS CURIOSIDADES
Fue la primera película en color de Truffaut y la única en inglés. Se dice que los libros que se queman en la película son de su propiedad.
La banda sonora de la película es de Bernard Hermann, afamado compositor de música para el cine que obtuvo sus grandes éxitos trabajando para Orson Welles, Ciudadano Kane (1941), Alfred Hitchcock, Psicosis (1960), François Truffaut, Farenheit 451 (1966) y Martin Scorsese, Taxi Driver (1976).
Existe una semejanza evidente entre las fotografías de espaldas que en la película se utilizan para identificar a la gente (recuerda cuando el Capitán le dice a Montag que necesita al menos doce) y la técnica que usa Magritte para representar al hombre común, unidimensional, intercambiable, sin valor. Compárense las siguientes imágenes.
Alex Scott (La vida de Henry Brulard de Stendhal), en Farenheit 451 (François Truffaut, 1966)
René Magritte: El maestro de escuela, 1954. Ginebra, colección privada

-TRABAJO INDIVIDUAL

• Actividad inicial: Lectura de pasajes de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.



• Visionado de la película de Truffaut.



• Visionado de secuencias del documental del mismo título de Michael Moore.

-TRABAJO EN GRUPO

Phillips 66: durante seis minutos, en grupos de seis, debatirán la existencia de la censura en el mundo actual sobre textos seleccionados en Internet.

DESPUES DE LA PROYECCIÓN

Tras una puesta en común, se contestarán las siguientes cuestiones:

1.¿Por qué comienza la película sin títulos de crédito? La primera vez que se encuentran Montag le explica a Clarisse por qué cree que los libros deben estar prohibidos. ¿Cuáles son sus razones?
2.¿Crees que Linda es feliz con la pantalla-mural (la televisión) y sus pastillas rojas, amarillas y azules? Si le ofreciesen escapar al bosque con los rebeldes ¿qué crees que diría? Justifica tu respuesta
3.Tras el lavado de estómago y la transfusión sanguínea Linda se siente como nueva. ¿Te parecen reales sus deseos y emociones? ¿Qué crees que ella te diría al respecto?
4.Truffaut especula sobre el uso futuro de la televisión para manipular a las masas. ¿Podrías comparar el episodio interactivo de La Familia que Linda ve en la pantalla-mural con algún programa de la televisión actual? Justifica tu respuesta.
5.El primer libro que lee Montag es David Copperfield. Investiga quién es su autor y su argumento.
6.Recuerda al menos cinco libros que aparezcan en la película.
7.Antes de incendiar la casa con la biblioteca clandestina el Capitán critica las novelas. Explica por qué motivos las considera inútiles y perjudiciales.
8.El Capitán afirma que la filosofía es "cuestión de modas". ¿Por qué? ¿Podría calificarse de escéptico? Razona tu respuesta.
9.Aparece varias veces en la película gente corriente, todos dentro del tranvía o la telefonista, acariciándose, tocándose la ropa, absortos. ¿A qué crees que se debe y qué crees que significa?
10.El Capitán quiere convencer a Montag de que las autobiografías y las biografías son perjudiciales. Explica las razones que utiliza.
11.¿Por qué, en un momento dado, no puede subir Montag por la barra del cuartel de bomberos?
12.Cita tres novelas que hayas leído en tu vida y di qué aprendiste de cada una de ellas, si aprendiste algo.
13.En la biblioteca clandestina el Capitán critica a dos filósofos. Dice de Nietzsche que gustaba poco a los judíos y de Aristóteles que escribió una Ética, un libro demasiado serio que hace que los que lo hayan leído se sientan superiores a los demás. Busca información sobre la vida y la obra de estos filósofos para entender lo que el Capitán dice sobre ellos.
14.¿Crees que en la actualidad se lee mucho o poco? ¿Para qué crees tú que sirve leer?
Cuando Montag llega a su casa y se encuentra a su mujer reunida con sus amigas les lee un fragmento ¿de qué libro? ¿Por qué las hace llorar? ¿Es por eso por lo que se evitan los libros? ¿O la escena es simplemente cursi?
15.¿Dónde preferirías vivir: en la ciudad, con la televisión, las pastillas y las comodidades, o en el bosque, pasando hambre y frío convertido en un hombre-libro?
En la actualidad los libros no están prohibidos pero hay tantos que nadie tiene interés en leerlos. ¿Qué opinas al respecto?
16.Cuando Montag toma el lanzallamas arremete en primer lugar contra la cama, luego contra la televisión y finalmente contra el Capitán cuando intenta arrebatarle su libro. ¿Por qué crees que lo hace de ese modo? ¿Por qué primero la cama? ¿Por qué la televisión?
17.¿Por qué crees que Michael Moore tituló Farenheit 9/11 a su documental sobre las consecuencias de los atentados del 11 de septiembre?
18.¿Qué libro salva Montag al final de la película?
19.Si la película no te ha gustado intenta explicar por qué. Compárala con las dos o tres mejores películas que hayas visto y explica los defectos de esta.
20.Al inicio de la película se alerta sobre la amenaza de las antenas de televisión. Además cuando una vecina intenta explicar por qué Clarisse y su tío eran extraños le enseña a Montag que en su casa no hay antena. Explica en qué sentido la televisión es un fenómeno alienante.
21.Como ya hemos dicho la banda sonora de la película es de Bernard Hermann. Este compositor suele utilizar en sus bandas sonoras la técnica del leit-motiv. Investiga en qué consiste dicha técnica y explica cómo se utiliza en la película.
22.Los efectos especiales de la película dejan mucho desear por su falta de realismo. Llama demasiado la atención cómo en la persecución de Montag se ven las cuerdas que sujetan a los "policías volantes". ¿Crees que convierte a la película en una "mala película"? ¿Estás de acuerdo con que si una película se hace con pocos medios, con poco dinero, ya es una "mala película? ¿Qué otras cosas tiene la película que sí salvarías?

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SEGUNDA PROPUESTA DE TRABAJO EN EL AULA: La comida basura y el imperio del consumo

He visitado el blog de Almudena Solana, una periodista nacida en Tui (Pontevedra) y residente en Madrid y me ha llamado la atención su entrada "Un pensamiento , Señor Obama" en el que hace referencia a la hamburguesa como "la esencia del americano"(o mejor del norteamericano). Hace alusión a la comida basura que, en este veranito que casi se nos va de las manos, es una tentación constante. Se dirige a Obama y le llama la atención sobre la forma de "comer cada hamburguesa como si fuera la primera de toda su vida. Cada pieza de éstas, ya sea doble, con queso, sin queso... Simboliza el entusiasmo, como si la ansiada hamburguesa fuera un vino recién escanciado y reposado después de haber estado en barrica veinte años."Pero el problema de esa emoción es que habría que trabajar con ella y quitar la grasa, la obesidad, el ansia, el colesterol: un buen campo para el señor Obama.

Se me ocurre también que nuestro grano de arena está en el trabajo en ls escuelas y en los institutos.¿Y qué mejor queel cine para ello? Por ello recupero una propuesta que ya he trabajado en el aula "Super Size me"

PELÍCULA: SUPER SIZE ME
PROPUESTA DIDÁCTICA: LA COMIDA BASURA Y EL IMPERIO DEL CONSUMO
Ficha técnico-artística: SUPER SIZE ME
Dirección y guión: Morgan Spurlock.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 96 min.
Género: Documental.
Intervención: Morgan Spurlock, Ronald
McDonald, Dr. Daryl Isaacs, Dr. Lisa Ganjhu,
Alexandra Jamieson, Dr. Stephen Siegel,
Bridget Bennett, Eric Rowley, John Banzhaf,
John Robbins.
Producción: Morgan Spurlock.
Música: Steve Horowitz y Michael Parrish.
Dirección artística: Joe the Artist.
Estreno en USA: 7 Mayo 2004.
Estreno en España: 15 Octubre 2004.

SINOPSIS
En torno al 37 por ciento de los niños y adolescentes estadounidenses tienen exceso de grasa y dos de cada tres adultos tienen kilos de más o son obesos. ¿Es un problemade autocontrol, o debemos culpar a las empresas? Spurlockse echó a la carretera y entrevistó a expertos de veinteciudades de Estados Unidos, también Houston, la ciudad más obesa de América (ahora es Detroit). Directores de salud pública, profesores de gimnasia, cocineros, niños, gobernantes, legisladores, expusieron sus investigaciones, sus opiniones y las reacciones viscerales que despierta en ellos el constante aumento del volumen corporal del pueblo norteamericano. Por fin, Spurlock se embarcó en un experimento de características excepcionales: probó en carne propia los efectos de la comida rápida sobre el cuerpo humano. Durante treinta días consecutivos, Spurlock se alimentó a base de Cheeseburgers, Bic Macs y McNuggets, subsistiendo exclusivamente con productos del menú McDonald‘s. Debido al consumo de fritos y alimentos ricos en sodio aumentaron sus niveles de colesterol y sodio, y lo que empezó siendo un experimento divertido y desenfadado se convirtió en un problema grave para el hasta entonces envidiable estado de salud de Morgan Spurlock. A esta vorágine alimentaria de un mes de duración acompaña una serie de esclarecedoras y sinceras entrevistas con los mejores profesionales médicos y sanitarios, con ejecutivos de publicidad y marketing y con adolescentes norteamericanos. Los resultados son, cuando menos, pasmosos.

. Áreas
a) Ética, Biología Filosofía.
b) Tutoría y orientación.
c) Economía y Ciencias Sociales.
d) Actividades de estudio.
. Edades y cursos
a) Alumnos/as de 15-18 años
b) 4º ESO, 1º y 2º Bachiller
c) Aulas de Iniciación Profesional, Aulas-Taller y Aulas especiales.
d) Algunos Ciclos Medios de F.P.(Sanitaria)

. Temporalización
Entre cinco y siete periodos lectivos, distribuidos así:
Una clase de introducción al tema y a la película.
Dos o tres clases para ver la película (en función del ritmo de
proyección y comentario que manejemos).
Una clase de recapitulación y actividades inmediatas que susciten
preguntas y líneas de trabajo.
Una clase para trabajar documentos y dar fuentes de información.
Debate, puesta en común o entrega de los trabajos.
Objetivos
1) Plantear el tema de la comida basura en España.
2) Dar a conocer los efectos y trascendencia de mantener un consumo continuado de una alimentación inadecuada.
3) Plantear los problemas del paso de la adolescencia a la primera juventud.
4) Reflexionar sobre las familiasy zonas desfavorecidas o pobres que no tienen para comer (ni bueno ni malo).
5) Valorar el principio de igualdad y derecho a unas condiciones dignas de vida (alimento, vivienda...)
6) Fomentar el debate sobre el tipo idóneo de alimentación.
7) Introducir el tema de la influencia del ambiente (familia, sociedad, amigos) en la alimentación y el tipo de vida.
8) Insistir sobre los valores de superación personal .

Curiosidades de Super size me que encontré en Internet
· Morgan Spurlock (Parkersburg, 1970) es un joven cineasta que consideró que su documental debía ser tan real que se metió de cobaya humana para realizar su primer film, Super Size Me. Se trata de un alegato que denuncia la comida rápida, corresponsable de que casi el 37 % de los niños y adolescentes de Estados Unidos tengan exceso de peso, y dos de cada tres adultos sean obesos.
· Durante su experimento de engordar con comida rápida su colesterol, aumentó 65 puntos, de 165 a 230 y la tensión le subió por las nubes, el hígado acabó medio destrozado, su tasa de grasa corporal aumento de 11 a 18 e incrementó casi 14 kilos su peso. Se deprimió profundamente y perdió el apetito sexual. En una entrevista exclamaba que: las hamburguesas también matan el sexo y realmente es terrible.
· Gano el premio al mejor director en el Festival de Cine de Sundance donde se presentó dos meses después de que McDonalds anunciara que retiraba los menús gigantes.
· El guión es del propio director y la idea le surgió ver en televisión la demanda de dos jóvenes que culpaban a McDonald's de su obesidad.
· Está producida por The Con, empresa del director que en 2000 concibió el popular programa internáutico "I Bet You Will", y en 2002 lo trasladó a la cadena MTV, el primer programa de la historia que pasaba de Internet a televisión. Después de producir 53 episodios de la serie para la MTV, la productora recogió beneficios y los invirtió en la producción de su primer largometraje, el documental "Super size me".
· El director de fotografía es su amigo Scott Ambrozy, a quien Morgan Spurlock contó la idea de hacer la película el Día de Acción de Gracias de 2002. Ambrozy se echó a reír y dijo: Jo, es una mala idea buenísima.
· En total se rodaron más de 250 horas de película, se recorrieron más de 40.000 kilómetros, y todo ello en menos de un año.
· El presupuesto del film fue de 65.000 dólares y recaudó en todo el mundo unos 28 millones de dólares.
2.- DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA
· Presento a los/las alumnos/as la siguiente ficha para que lean, reflexionen y respondan a algunas preguntas:
Super Size Me: LOS RIESGOS DE LA “COMIDA BASURA”
En Estados Unidos dos de cada tres adultos son obesos o sufren sobrepeso.
¿Quién tiene la culpa de estos tremendos índices de obesidad? ¿La sociedad? ¿Las cadenas de comida rápida?

S IGO APRENDIENDO :
1.- ¿Sueles salir a comer fuera de casa los fines de semana?____ ¿Dónde?
2.- ¿Qué sueles pedir para comer? (señala también la bebida que tomas).
3.- ¿Te gustan las hamburguesas? _____ ¿Has visitado en alguna ocasión un
McDonald's o algún restaurante del mismo tipo?_____ ¿Qué comida tomaste?
4.- ¿Qué crees que quiso demostrar Spurlock cuando decidió comer durante un mes en el McDonald´s? _________________________________________
5.- Observa la hamburguesa de la derecha, ¿a qué tiene muy buena pinta?_____ Cuando vas a uno de estos restaurantes aparecen un montón de fotos para que puedas elegir el menú que más te apetezca. Piensa un momento, ¿La hamburguesa que te sirven tiene el mismo aspecto que la que aparecía en la fotografía?______________________________________
¿En qué se diferencian?____________________________________________
¿Te sientes engañado?_____¿Por qué?______________________________
6.- En qué crees que se diferencian las hamburguesas de McDonald´s de las que compra tu madre en la carnicería de tu barrio?_______________________
___________________________________________
¿Cuál de ellas tiene más sabor a carne?_______________________________
7.- Pregunta a tu madre y tu padre y explica con tus palabras qué es la “COMIDA BASURA”.
8.- Nombra tres de los alimentos que pienses que son comida basura.
____________________, _____________________ y__________________.
7
9.- ¿Has conseguido alguna vez un regalo en un establecimiento de comida basura?____ ¿Qué te hizo mas ilusión, el hecho de ir a comer con amigos o familia o el que te regalasen un juguete?_____________________________
¿Qué es más rentable para tu bolsillo, comprar el menú y que te regalen el juguete o comprar ambas cosas por separado?__________________________
¿Qué crees que es mas rentable para tu salud?_____________________________________________________________
10.- ¿Por qué crees que siempre le ofrecían a Morgan la posibilidad de comprar el menú gigante por unos céntimos más?___________________________________________________________
_______________________________________________________________
11.- ¿Por qué MacDonalds no tenía información nutricional de sus alimentos en casi ninguno de sus establecimientos?
_______________________________________________________________
12.- Explica esta ficha a tus padres y debatid sobre el tema.
· Nuestro debate
Culpables de la obesidad: ¿los consumidores o las empresas de comida rápida?
· Para entretenerse un ratito:
Si quieres divertirte con el protagonista de la película que hemos visto cliquea en la dirección que aparece más abajo. El videojuego consiste en llevar los mandos de
Morgan Spurlock conduciéndolo por todo el Mc Donalds. Mientras come hamburguesas (a modo del conocido juego del comecocos) debes evitar que las mascotas dela compañía te coman a ti. (Recuerda que no debes de abusar del tiempo de juego mirando a la pantalla de tu ordenador).
http://www.supersizeme.com/burgerman.htm
· MÁS PELÍCULAS PARA TRABAJAR LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD:
 “Semillas de Rencor” (John Singleton 1994).
 “El filo de la duda” (Roger Spottiswoode, 1996).
 “Historias del Kronen” (Montxo Armendáriz, 1996).
 “Los Juncos Salvajes” (André Techine,1997).
 “Comer, beber y amar” (Yin shi nan un,1999).
 “Sexualidad virtual” (Nick Hurran,1996).
 “Cadena de favores” (Mimi Leder,2003).
 “Casi famosos” (Cameron Crowe, 2003).
 "Más pena que gloria" (Victor García León, 2001).
 Pleasant Ville (Gary Ross, 1998).
 American Pie (Paul Weitz, 1999).

L.C.

La harrymanía como fenómeno global

En esta época en la que la literatura se empeña en explorar otras formas, otros lenguajes y otras temáticas para conquistar a los lectores, resulta asombroso que unas obras sin mayores pretensiones estilísticas hayan cautivado tanto al público infantil y juvenil, retomando la simple fórmula mágica de siempre: contar una historia.
Los libros de Harry Potter se han transformado en un fenómeno global, con más de 110 millones de copias vendidas alrededor del mundo, desde que fue publicado el primer ejemplar en 1997. Y no sólo eso, tras el éxito de ventas de los libros, se ha producido una revolución en todos los campos. Se produce una auténtica fiebre en la Red donde encontrarás todo lo que puedas imaginar dedicado a este niño huérfano aprendiz de brujo.
Pero los libros y las películas son sólo una parte del negocio: según la revista Advertising Age, la suma de las ventas globales de todos los productos relacionados con Harry Potter supera los US$ 15.000 millones de los cuales US$ 9000 millones provienen de la venta de libros, US$ 4470 millones de las películas, más de US$ 1000 millones de los DVDs y US$ 495 millones de renta televisiva. Además, existen más de 400 licencias de productos del mago.
Es verdad que el magnetismo de estas obras de ficción se refuerza con un marketing multifacético, que va desde el cine hasta la venta de todo tipo de artículos referidos al mago adolescente que protagoniza los relatos. Es decir, además de un objeto de lectura y visionado, Harry Potter es un objeto de consumo.
Es evidente que con esta saga muchos niños y adolescentes se acercaron por primera vez a un libro que no les era propuesto por la escuela. Nada de esto asegura que los adictos a la obra de Rowling se sumerjan después de leerla en Dostoievsky o en Balzac. Hay ciertos aspectos llamativos. Para empezar, la extensión de los libros (256 páginas de apretada letra tiene Harry Potter y la Piedra Filosofal, por ejemplo), lo aleja de lo supuestamente recomendable para sus destinatarios jóvenes lectores a partir de doce años. Para continuar, la ausencia de ilustraciones es aún menos habitual, si bien ignoro si ello se debe a la voluntad de la autora, de la edición original o de la española. Pero, sobre todo, el principal atractivo viene dado por una escritura sin concesiones a la simplificación facilona, unos personajes vigorosamente trazados, una trama absorbente y la aparición de ciertos datos eruditos que nos hablan de un proceso previo de documentación.
El cine muestra un fenómeno paralelo al éxito editorial. Con el éxito de la quinta película, Harry Potter y la Orden del Fénix, la saga se convirtió en la franquicia más grande de películas en la historia del cine. En el fin de semana de estreno recaudó US$ 193 millones en 44 países y, durante la primera semana, US$ 333 millones. Se convirtió así en el estreno global más exitoso, tanto para el mago como para la Warner BROS.
Dos años han tenido que pasar para que Harry Potter y el Príncipe Mestizo llegue las salas de cine en un estreno mundial que promete ser el más taquillero del verano y con un presupuesto de 200 millones de dólares, que coloca a esta película como la más cara de la saga.
La expectativa que se ha generado alrededor de este estreno se debe, en gran parte, a que con Harry Potter y el Príncipe Mestizo comienza de manera no oficial el final de la aventura, ya que se podría decir que éste actúa (tanto en el libro como en la película) como el preámbulo para la 7ª y última entrega: Harry Potter y las reliquias de la muerte. El estilo continúa siendo oscuro y tenebroso, pero ahora en un sentido más maduro: Harry, Ron y Hermione ya no son niños jugando en el mundo mágico, sino que deben enfrentarse a situaciones adultas como el regreso de Lord Voldemort, relaciones sentimentales complejas y la trágica muerte de uno de los personajes más queridos de la comunidad mágica.
¿Estamos ante un boom de la lectura infantil? ¿O frente a un redescubrimiento del libro en plena era digital? No hay que ir tan allá. Muchos de los lectores de Harry Potter no se convierten en fanáticos de los libros. Sólo lo son de ese libro y por ende, de esa película.
El psicólogo Eduardo Barrio toca una de las claves: la actualidad y la temática actual:"(...) Aborda el tema de la amistad, conflictos, temas de pareja, por lo que refleja muy bien lo que le pasa a los niños, y lo hace además en un área tan atractiva como es el mundo de la magia."
Pero no a todo el mundo le gusta Harry Potter. Algunos estados americanos han prohibido tanto su lectura en colegios como la utilización del personaje con fines didácticos, presionados por asociaciones de padres que afirman que sus historias incitan a los niños a interesarse por las ciencias ocultas.El actual Papa Benedicto XVI, declaró antes de asumir como Sumo Pontífice que los libros «seducen a los jóvenes lectores de manera subliminal y distorsionan la cristiandad en el alma antes de que ésta pueda desarrollarse».
A pesar de ello, mientras el mundo necesite un poco de magia y estas historias te permitan compartir entre amigos la suerte de los alumnos del colegio de Hogwarts o te sigan embrujando sus aventuras llenas de amistad, misterio y tantos temas tan usuales en la adolescencia, la “harrymanía” está servida. Y es que uno se vuelve parte integrante de ese universo: ésa es la auténtica magia.
Sitios de interés:
*Sitio oficial de la autora. (en inglés y español) http://www.jkrowling.com/
*Sitio oficial de la productora de las películas (en inglés y español): http://harrypotter.warnerbros.es/site/mainsite/index.html
* Datos sobre las películas: http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADculas_de_Harry_Potter
* Trailers de las películas de Harry Potter: http://bloghogwarts.com/peliculas-de-harry-potter/warts.com/peliculas-de-harry-potter/
* Diccionario enciclopédico del universo de Harry Potter :http://eldiccionario.org/

*Foro :http://harrypotter.lsf.com.ar/index.php

*Juegos online gratis de Harry Potter:http://harrypotter.lsf.com.ar/index.php

La originalidad del cine

El Cine se considera la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. Como la novela, puede contar historias; como el drama, puede reflejar conflicto entre personajes vivos; como la pintura, compone el espacio con luz, color, sombra, forma y textura; como la música, se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono; como la danza, representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por música; y como la fotografía, presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional, usando la perspectiva, la profundidad y la sombra.
El cine, sin embargo es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal, que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio.
Si buscamos un paralelo entre el cine y cualquier otra aportación, sería interesante hacer un seguimiento de la historia de la televisión desde sus comienzos. Pero si elegimos otro medio más reciente es tentadora la comparación con Internet
En los inicios del www no había demasiadas páginas web, había poca información y todo el mundo sabía donde encontrarla. Además, los nombres de dominio acostumbraban a tener relación con el sitio y viceversa, así que buscar una determinada cosa (si estaba en la red) no resultaba difícil. A medida que fueron pasando los años el número de páginas existentes fue creciendo a velocidades exponenciales. El paso siguiente fue crear robots que se encargasen de recopilar información en la web. Nacen entonces los buscadores, que representan una gran ventaja frente a los directorios: sus robots visitan las páginas web de forma automática incorporándolas a sus índices, y a la hora de dar los resultados la velocidad es mucho mayor; el usuario solicita información y en pocos segundos se le proporcionan un conjunto de direcciones relacionadas con la consulta. Los ordenadores abaratan sus precios y la posibilidad de tarifas de conexión a Internet hacen que el usuario se acerque al medio. Aún queda mucho camino, pero la red forma parte, como el cine, de nuestra vida diaria

Un discurso insuperable: "El gran dictador"

• Hay momentos gloriosos en el cine, pero si hay que ceñirse a una propuesta concreta, elijo a Chaplin y su discurso pronunciado en El gran dictador, película por la que este genio de la pantalla recibe el premio al mejor actor y mejor guión original.
  Ha transcurrido más de medio siglo desde que el humilde barbero judío, en uniforme de dictador, pronunció su discurso de final de película. Aquel discurso que comenzaba con palabras que todo hombre de bien aún puede suscribir hoy:
  "Lo siento, pero no quiero ser emperador. No es lo mío. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todo el mundo- si fuera posible-: a judíos, gentiles, negros, blancos. Todos nosotros queremos ayudarnos mutuamente. Los seres humanos son así. Queremos vivir para la felicidad y no para la miseria ajena. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos." Amén.
  La secuencia tiene una duración de 4 minutos y cincuenta y ocho segundos que se reparten como sigue:
  Planos Angulación Sonido Música
  PM contrapicado Intervención del personaje 10 s No
  PM a PE frontal Un personaje habla al barbero 20s No
  Y éste va al estrado
  PM a PMC frontal Discurso 1mn.20 No
  PE frontal chica 10s Sí
  PM frontal discurso (mira al frente 2mn25s No
  PMC y a los lados): a los soldados
  GPG picado La masa aplaude 10s No
  PE frontal La chica se levanta 8 Sí
  hasta quedarse sentada
  Los movimientos de cámara son escasos: de seguimiento del personaje, cuando se dirige al estrado; de acercamiento (de plano medio a medio corto cuando va a hablar y panorámica muy suave cuando la masa aplaude. Una música muy suave y lenta se escucha como fondo y coincide con la fugaz aparición de la chica por contraste con el horror y la dureza del momento.

Ya han pasado más de sesenta años desde que Chaplin pronunció un discurso que llega hasta nosotros trascendiendo fronteras, culturas y épocas y llegando hasta nosotros con gran frescura y como digno ejemplo de argumentación y de persuasión.

Pero los grandes discursos, conllevan mucho más que una serie de argumentaciones elegantes. Llegan a los cerebros y corazones de todos aquellos que los escuchan. Se ganan el derecho de influir en todos nosotros. Para siempre.

LC

http://www.youtube.com/watch?v=he26DAbk3Sw

UNA PROPUESTA PARA EL AULA: BARRIO

· FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA: (breve) T.O., Producción: (con país y año), Guión (según novela...), Dirección, Fotografía, Música, Montaje, Dirección artística, Reparto: actor (nombre personaje), Duración: min.


Título:"Barrio"
Nacionalidad: Duración:
Dirección: Fernando León de Aranoa
Producción: Guión: Jefe de producción:
Fotografía:
Montaje: Sonido directo: Miguel Polo Decoración:
Música original: Hechos contra el decoro
Reparto:

Formato original: 1:1,85
Edición Vídeo: Sogepaq S.A
Premios:
3 premios Goya:
Mejor guión original
Mejor actriz revelación


SINOPSIS PERSONAL: resume la película de forma personal y descriptiva, indicando los principales segmentos del relato y peripecias de la trama y destacando su relación con los objetivos propuestos (10-15 líneas). Por favor no uses sinopsis de Internet.


BREVE BIO-FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR y contextualización del filme en su filmografía así como en su género y época de forma similar a la siguiente:

Fernando León de Aranoa nació en Madrid mayo de y es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid.
Estrena Princesas, con la que recibió 3 premios Goya de la Academia española de Cine a sus dos actrices , protagonistas y a la mejor canción original, compuesta por Manu Chao, así como el premio Ondas al acontecimiento cinematográfico del año y el premio Protagonistas a la mejor película, entre otros y fue vista en las salas cinematográficas por más de un millón de espectadores.
Escribe y dirige "Los lunes al sol" (2002), que obtiene cinco Premios Goya -Mejor película y Mejor dirección entre otros-. Gana la Concha de Oro a la mejor película del Festival Internacional de San Sebastián, así como los premios Fipresci, Fotogramas, Ondas, Jose María Forqué, Juan Antonio Bardem, Luis Buñuel, y el premio Ariel de la Academia mexicana de cine a la mejor película Iberoamericana, entre muchos otros. Protagonizada por Javier Bardem, fue la propuesta de la Academia del cine español para las candidaturas al Oscar a la mejor película de lengua no inglesa.
En 1998 escribe y dirige "Barrio", que obtiene tres Premios Goya (Mejor dirección, Mejor guión original y Mejor actriz revelación), así como la Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de cine de San Sebastián, el premo Fipresci, Fotogramas, Jose María Forqué, Sant Jordi y Turia, entre otros. Es un drama juvenil,si se puede llamara así, ya que la mayoría de las películas semejantes a ésta están protagonizadas por personajes jóvenes y muchas historias narran las peripecias vitales de adolescentes enfrentados con su entorno familiar, escolar o social.
Barrio, como la mayoría de esas historias muestran los problemas de adaptación social de jóvenes de los suburbios urbanos cercanos, pero no integrados, a una sociedad capitalista que les incita al consumo a través de la publicidad y los medios de comunicación pero que no les da participación en el mundo económico.

Su ópera prima "Familia" (1996), película que escribe y dirige, recibe el Premio Goya a la mejor dirección novel. También gana el premio a la mejor dirección, el premio Fipresci y el premio del público en el festival internacional de cine de Valladolid, entre otros. Adaptada para la escena, su versión teatral ha sido estrenada en distintos países.
Con anterioridad escribe y dirige "Sirenas" (1994), su único cortometraje, premiado en varios festivales nacionales.
Fuera de España, los festivales de La Habana, Los Angeles, Miami, Houston, Ciudad de México, Gramados, Valdivia, Angers o Nantes han premiado sus películas.
Como documentalista, dirige en México "Caminantes" (2001), premiado en los festivales de La Habana, Los Angeles, Nueva York y Alcalá de Henares. Colabora como guionista en LA ESPALDA DEL MUNDO (1997) y en la dirección de IZBIEGLIZE (1994), rodado en los últimos meses de la guerra de Bosnia Hercegovina. Recientemente ha dirigido el documental BUENAS NOCHES, OUMA (2006) para Médicos Sin Fronteras, sobre el conflicto armado en el norte de Uganda, actualmente en postproducción.
Como guionista firma largometrajes como FAUSTO 5.0, INSOMNIO o CORAZON LOCO entre muchos otros. También programas como UN, DOS, TRES o los shows televisivos de MARTES y 13, y series de gran prestigio como TURNO DE OFICIO para RTVE.
Ha publicado varios relatos y narraciones breves, habiendo recibido por ellos el Premio Antonio Machado en dos ocasiones. Ha trabajado también como dibujante e ilustrador.


PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO: señala los principales aspectos que deben observar los alumnos y algunos momentos o acciones a los que deban prestar especial atención (al menos cuatro o cinco).

1º Reflexión centrada en tres aspectos: el paro juvenil, una segunda sobre diferencias sociales y oportunidades de los jóvenes y una tercera sobre el trabajo precario. Son puntos muy sencillos y sirven para introducir el tema y crear un primer debate. Son interesantes las secuencias en el descampados en las que los chicos dejan volar su imaginación. Audición de canciones en las que se exponga una problemática semejante.
2ºDebate: Lo anterior nos orienta sobre el colectivo joven que se desliza hacia la marginación. Desde luego, no todos los sectores juveniles que se enfrentan con el paro encuentran el camino de la desviación o marginación social. No es lo mismo un joven sin trabajo después de haber acabado sus estudios superiores procedente de ambientes culturales medios o elevados, que el que procede de sectores populares afectados por el paro o la marginación. Centraremos la atención en las secuencias del trabajo en la pizzería, la actividad de la hermana y el trabajo de guarda jurado. Es interesante plantear algunos interrogantes como:
a) ¿ Por qué hay más paro en España que en la U.E.?
b) ¿ Qué grupos son los que sufren más el paro?
c) ¿ Hay igualdad de oportunidades en España?
d) ¿ Condiciona nuestro futuro el ambiente social?
e) ¿ Hay relación entre formación y trabajo?

3ºConclusiones: Otro factor digno de tener en cuenta, en el caso de los jóvenes, se refiere al tipo de trabajo al que, con un poco de suerte, podéis tener acceso. Son trabajos que, en lugar de enriqueceros humana y profesionalmente, tiende a degradaros y a marginaros todavía más. Nos referimos, claro está, al trabajo eventual, a destajo y sumergido. En este sentido, prestaremos atención a las secuencias en las que desarrolla su actividad como empleado de la pizzería


ASPECTOS QUE SE COMENTARÁN DESPUÉS DEL VISIONADO
ACTIVIDADES: sugiere al menos tres ejercicios o actividades para sacar partido a la película.
1. ¿ Como calificarías la película ?
2. Resume el argumento de la película.
3. Seña los temas de fondo y el tema principal
4. Problemas, temas de conversación y conflictos de los personajes de la película.

VÉASE (ANEXOS): en párrafo aparte puedes mencionar libros, monografías o páginas web usadas o de interés, así como otras películas relacionadas por temática, época, autor,...
PELÍCULAS
LA IMPOSIBILIDAD DE SER NIÑO
. El ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) Italia-1946.
Imposible olvidar la mirada del pequeño Bruno en la película-símbolo del Neorrealismo.
. Los cuatrocientos golpes (François Truffaut) Francia-1959.
La lucha por la vida. Otra película inolvidable que vio nacer en el cine el personaje de AntoineDoinel a través del que se desarrolló buena parte de la filmografía de Truffaut.
. El Bola (Achero Mañas) España-2000
Los malos tratos no son un problema marginal. Una historia muy bien
Contada
. Rebelde sin causa (Nicholas Ray) USA-1955.
Los adolescentes necesitan encontrar su sitio. Un clásico que consagró a James Dean.
. La naranja mecánica (Stanley Kubrick)G.B.-1971.
La violencia: el individuo, el grupo, la respuesta del el estado... Compleja pero con una novela de Burgess fundamental en el género. De mucha actualidad.
. La ley de la calle (Francis F.Coppola) USA-1983
Basada en una novela de Susan Hinton que se puede usar en clase. El efecto perverso de admirar a tu hermano mayor.

CANCIONES
De actualidad y aportadas por los chicos y chicas que asistan al visionado

DOCUMENTOS (textos seleccionados de enciclopedias y periódicos)

BIBLIOGRAFÍA
JIMÉNEZ PULIDO, Jesús El cine como medio educativo, Madrid, Laberinto (Colección Hermes Didáctica nº 7), 1999.
- GONZÁLEZ MARTEL , Javier El cine en el universo de la ética. El cine-fórum, Madrid, Alauda-Anaya (Col. Hacer Reforma), 1996.
Pese a planteamientos discutibles, tiene aspectos interesantes.
- SÁNCHEZ NORIEGA, J.L./ MORENO, Fco. Cine para ver en casa, Madrid, Nossa y Jara, 1996.Una excelente orientación sobre cien películas (de todo tipo) orientadas como familiares
pero que se puede aplicar perfectamente a numerosos temas del aula.Véase también la revista “Reseña”.

La importancia del cine en las aulas

La imagen en movimiento, sus mensajes, sus ideas técnicas y sus contenidos son elementos de indiscutible valor y de indispensable estudio en las aulas. Es una de las estrategias interdisciplinares por excelencia, vía para lograr la transversalidad, y al mismo tiempo base y fundamento de análisis y estudio de cualquiera de las áreas de un programa de trabajo. El cine refleja la totalidad, pues su fundamento es contar dramas humanos con tecnologías y lenguajes diversos a los tradicionales. El cine, como comenta MacLuhan en “El aula sin muros”, complementa conocimientos, integra ideas y lenguajes. El cine puede hacer comprender mejor una obra de teatro, un drama escrito, y al mismo tiempo puede incitar a leer la obra literaria que ha servido de base al film.

La motivación hacia el cine se genera fundamentalmente viendo cine. Algunos puristas, los he conocido, intentan hacer entrar a niños y adolescentes por lo que ello llaman ‘buen cine’. Si aplicamos al aprendizaje del cine los principios fundamentales de la didáctica, debiéramos tener en cuenta que:
Todo se aprende desde el principio. Desde que el niño nace, ya en la familia, es conveniente que esté cerca del cine, ya sea en la tele, asistiendo a salas cinematográficas con sus padres.
Hay que comenzar viendo películas entretenidas, en cada edad las correspondientes. Lo lúdico y festivo es diferente en cada edad, cultura y condición. Los más pequeños encajan mejor los dibujos animados. Disney es un buen iniciador. Sus largometrajes, y los cortos, tienen los ingredientes necesarios en dinamismo, color, música, cambio de acción y de estímulos suficientes para atraer también a los más pequeños.
Como en todo proceso de aprendizaje, se accede mejor al conocimiento yendo de lo conocido a lo desconocido. Las aventuras y la fantasía están más cerca del niño.
Si queremos que a una persona le guste el cine, o la lectura, no le pongamos a ver a Antonioni ni a leer a Dostoievski de entrada. Hay que ir de lo fácil a lo difícil. Acordémonos de los que nos gustaba cuando éramos pequeños y lo que nos aburría lo que les gustaba a nuestros mayores. No es conveniente comenzar por películas plúmbeas antiguas para enseñar los inicios del cine. Hay películas muy entrañables y divertidas por las que los niños y los adolescentes entran muy bien. Chaplin, por ejemplo.
Como todo aprendizaje, necesita de experiencias, de afectos, de motivaciones, de reiteración de hechos, de personas que contagien el entusiasmo... de productos de calidad, entretenidos, lúdicos. Al cine se entra, como en todo lo que es cultural, de manera fundamentalmente inconsciente. El aprendizaje del cine, como todo proceso de enseñanza, necesita de esquemas de comportamiento en los que prime lo que para el que aprenda contenga sentido, diversión y serenidad para aprenderlo.

Cine, publicidad, televisión

El cine es el medio tecnológico masivo más antiguo, después de la prensa, y el primero que incorpora la ilusión del movimiento. Ofrece grandes ventajas con respecto a la publicidad derivadas de las condiciones de recepción, pero la presencia publicitaria en este medio siempre ha sido limitada, seguramente porque se financia a través de otra fuente, el pago por la entrada en la sala.

Algunos anunciantes experimentaron con el cine en los primeros años, pero tuvieron que esperar a que el medio probara a su vez su capacidad para sorprender, hacer reír o soñar. El pionero fue George Méliès, que rodó comerciales llenos de imaginación en los que los productos se transformaban y el mensaje se transmitía de una forma sorprendente. No obstante, los medios que se ponían a disposición eran muy rudimentarios y las condiciones de proyección tardaron mucho tiempo en favorecer la creación de la publicidad cinematográfica.

Hasta la década de los cincuenta, lo habitual era utilizar diapositivas que se acompañaban de música y trucos de color, o bien pequeños documentales patrocinados en los que aparecía el nombre del fabricante o imágenes alusivas a su actividad. Los dibujos animados impulsaron el desarrollo del cine publicitario e intercambiaron nombres famosos, como el de Walt Disney, que se inició como dibujante de publicidad, y antes King Vidor, director de varios anuncios para Ford.

El gran paso mediático para la publicidad se produce con la aparición de otro medio basado en una tecnología distinta: la electrónica. Los televisores convierten las ondas de la radio en imágenes y sonidos. Esto no sería más que una cuestión técnica si no fuera porque con ello personas de todo el mundo pueden ver un acontecimiento al mismo tiempo. Después de la imprenta, nada ha revolucionado tanto el mercado y la producción publicitaria como la aparición de la televisión, probablemente por su rapidez de implantación y su fuerza para modificar los hábitos los espectadores. Su concepción comercial transforma también el mercado publicitario, surgen más anunciantes, más agencias y más necesidad de realizar de manera eficaz los diferentes pasos del proceso creativo y de difusión del mensaje. Los programas patrocinados, sobre los que los anunciantes mantenían un control y los pequeños mensajes o spots, propuestos por anunciantes que no podían permitirse patrocinar un programa y que, a pesar de ello, no querían renunciar a la televisión son dos opciones interesantes.